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霓裳之舞 教案
发布时间：2014-12-25
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作者：牟耀辉
第7课 霓裳之舞
一、教学目标
1．赏析服装之美，通过对比了解美丽霓裳所象征的文化内涵。培养学生对服装设计的兴趣及对美的感悟。
2．了解服装的基础知识，学习简单的服装设计的造型方法，尝试简单的服装设计搭配并展示。
3．提升对服装的鉴赏能力，培养观察生活、美化生活的能力。
二、教学重点、难点
重点：感受服饰之美，初步理解服装设计的基本要素，尝试简单的服装造型或色彩设计。
难点：进行积极的审美体验，设计具有一定创意的服装，提升审美素养。
三、教学准备
收集生活中的各种服饰搭配实例，具有代表性的服装图片，多媒体设备。
生活中常见的废旧材质（如纸材、线绳、包装纸等），制作工具（剪刀、胶水等）。
四、教学过程
（一）导入：我们的服装
有着古老历史的服装伴随着人类社会发展的历程。今天，服装是我们日常生活不可或缺的组成部分，各种各样的服装给我们的生活带来丰富的视觉和情感体验。提出问题：我们日常穿着的服装有哪些？它们有什么不同的作用吗？由此引入服装的相关知识。
（二）了解服装
1．服装的功能
①物质功能：如遮体、避寒、防晒、挡风等。春夏秋冬人们穿着不同的衣服，有的衣服有特殊用途，如雨衣遮雨而泳衣亲水，宇航服能让宇航员进行太空行走；有的衣服是日常生活中穿着的，有的衣服则是用于舞台表演或T台展示的，这样的衣服的风格往往比较夸张。
（案例分析：对比校服与“撞衫”，讨论服装的功能。以校服为例，校服具有识别作用；“撞衫”的尴尬说明了人们对于服装的审美有个性化的需求。）
②非物质功能：不同的人，穿着不同的服装可以显示一个人的年龄、性别、民族、身份、阶层、文化、宗教和审美情趣。
2．服装的分类
时装、生活装、职业装、民族装。
3．服装的设计原则：实用和美观的结合。
4．了解服装的版型：A型、H型、V型、X型、T型。
版型与身材的连连看：造型的扬长避短。
（三）感受创意设计
1.教师以身边常见的形象为灵感，启发学生对于服装设计的思考：看到一朵百合花，我们能联想到怎样的裙子的设计？讨论：同样以花为主题，你能联想到更多不同的设计吗？
分析：花朵的元素出现在了同学的设计中，它们出现在服装的哪里？裙摆、腰部、头饰、领口、肩部等不同部位，怎样设计更好？
设计的审美：设计元素不能到处滥用，要突出主题，产生视觉焦点。
2.感受“中国风”主题的设计作品，从款式、色彩、面料等方面分析设计创意。同时体会“形式美法则”（对称均衡、对比和谐、节奏律动）在作品中的具体体现与运用。
图片对比和讨论：哪些服装设计中有中国元素？如：色彩、造型、面料、图案等。感受服装作为社会文化的一种象征，是如何体现民族、历史的文化内涵的。
3.画龙点睛的配饰：整体的造型中配饰有很重要的作用，如头饰、挂件、腰带、鞋袜等，需要结合主题进行风格统一的整体设计。
4.在服装设计过程中我们应注意：（1）服装的造型款式设计（2）服装的色彩设计；（3）服装的面料选择。
（四）选择材质、尝试造型
我们虽然无法达到这样的专业水准，但也可以寻找身边常见的材质，运用学过的造型方法来模拟服装的制作，也能做出漂亮的服装，而且利用废旧材料还很环保呢。
我们带来了一些生活中常见的材料，这些材料形状不同，有的是线材，有的是面材，有的是块材，有着丰富的可塑性。
归纳造型方法：如卷裹、剪贴、折叠、编织等。
分组合作，体验服装设计的创意过程：
1．选择一张同学的服装设计图，尝试运用身边的常见材质进行简单设计。
2．明确分工，协调配合，集体制作。
3．思考材质与方法，尝试材质的创意运用和主题的个性表达。
4．造型的美感。
5．色彩的搭配。
（五）我们的服装秀
每组的模特展示本组的服装设计作品。同学从各组设计的创意性、造型感、材质美、色彩表现等方面进行欣赏与点评。
（六）小结
多彩霓裳赋予生活无尽的美丽。今天的学习让我们初步学会了如何运用服装来点缀我们的生活，以后我们可以根据自己的特点与气质进行恰当的搭配与设计，散发每个人的青春与活力。
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